Music in my life

コフィン・キャッツの『Straying From The Pack』は、サイコビリーの型を壊しながら、パンクの疾走感とロカビリーの不良性を融合させ、“群れから逸脱する”というタイトル通りの姿勢を音で刻み込んだ、反逆と進化の象徴たるアルバム

The Koffin Katsの『Straying From The Pack』は、デトロイト出身のサイコビリー・トリオが放つ攻撃的かつダークなエネルギーに満ちたアルバムだ。彼らの持ち味である不穏なベースのうねり、ザラついたギターリフ、そして荒削りながらもどこかキャッチーなメロディが一体となり、リスナーを夜のアンダーグラウンドへと引きずり込む。タイトルが示す通り「群れから逸脱する」ような姿勢を貫き、サイコビリーという枠を超えてパンクやロカビリーのエッセンスを自由に融合させている点も印象的だ。

2025.10.03

Rockabilly／Psychobilly

ザ・ソロウズの『Take A Heart』は、1960年代中期のブリティッシュ・ビート全盛期にあって、ポップな甘さよりも荒削りな衝動を優先し、ファズギターの唸りとダークで攻撃的なボーカルを前面に押し出した異端の存在

The Sorrowsのデビュー・アルバム『Take A Heart』（1965年）は、ブリティッシュ・ビートの流れを受け継ぎつつ、さらに荒々しいガレージ感覚と攻撃的なサウンドを前面に押し出した作品だ。当時のUKロック・シーンにおいては、The KinksやThe Pretty Thingsといったラフな音像を持つバンドと並び称される存在であり、そのダークなムードとエッジの効いた演奏で、後にガレージ・パンクやプロト・パンクの源流として再評価されるきっかけとなった。初期ブリティッシュ・ロックの中でも、ひときわアンダーグラウンドな響きを放つ重要作である。

2025.10.02

Punk／SkaPunk／Garage

ダニエル・パウターのセルフタイトル・アルバム『Daniel Powter』は、心が沈む日にも寄り添い、やさしいピアノと澄んだ歌声で希望を灯す、2000年代ポップの温もりと切なさを凝縮した永遠の名盤

カナダ出身のシンガーソングライター、Daniel Powter が2005年にリリースしたセルフタイトル・アルバム『Daniel Powter』は、世界的に大ヒットを記録したシングル「Bad Day」によって広く知られるようになった作品である。透明感のある歌声と、ピアノを中心としたメロディアスな楽曲群は、ポップスの王道を感じさせながらも彼独自の感性と叙情性を色濃く反映している。聴く者の心を癒し、時には奮い立たせるようなメッセージ性が随所に盛り込まれたアルバムであり、2000年代半ばのポップシーンにおいて鮮烈な印象を残した。

2025.10.01

Pop／Soul／Jazz

コンピレーションアルバム『All Kindsa Girls』は、ガレージの熱気とフェミニズムの叫びが交差する、ガールズ・ロックの多国籍スナップショット！怒りもユーモアもポップセンスも詰め込んで、ヴァイナルに刻んだ反逆のハーモニー

スペインのMunster Recordsが手がけたコンピレーション・シリーズ『All Kindsa Girls』は、90年代インディー・シーンにおけるガールズ・バンドの多様性とエネルギーを凝縮した作品群だ。その中でも『All Kindsa Girls Vols. 1 To 4 & Bonus』は、世界中の女性ボーカル中心のバンドを集めた21曲入りのコンピレーションで、ガレージロック、パンク、パワーポップ、Riot Grrrlの要素が混ざり合う、まさに“ガールズ・ロックの国際見本市”と呼ぶにふさわしい内容となっている。

2025.09.30

Punk／SkaPunk／GarageRock／Alternative

10,000 マニアックスの『In My Tribe』は、ナタリー・マーチャントの清らかな歌声と知的なメッセージが、80年代オルタナティヴ・ロックをポップかつ深遠に昇華させた、時代を越えて輝き続ける社会派ポップの金字塔

1987年にリリースされた10,000 Maniacsの『In My Tribe』は、彼らのキャリアを決定づけたアルバムであり、オルタナティヴ・ロックのシーンにおける存在感を確立した重要な作品だ。ナタリー・マーチャントの澄み渡るヴォーカルと、知的かつ社会的な視点を持つ歌詞は、単なるポップロックに留まらず、リスナーの心に長く残る深みを持っている。本作は、バンドがインディー時代の荒削りなサウンドから脱却し、より洗練された音楽性へと進化したことを示すもので、80年代後半のオルタナティヴ・ポップの代表的な一枚として高く評価されている。

2025.09.29

Rock／Alternative

原田知世の『音楽と私』は、時を越えて磨かれた透明な歌声が、青春の輝きと大人の余韻を優しく紡ぎ出す、セルフカバーという名の音楽的タイムトラベル

2017年にリリースされた原田知世のアルバム『音楽と私』は、彼女のキャリアの集大成とも言える作品だ。1980年代から映画や音楽で独自の存在感を放ち続けてきた原田が、デビュー当時の瑞々しさを残しながらも、成熟した大人の表現力を備えて再構築したセルフカバー集である。過去の名曲が新たな解釈とサウンドで蘇り、懐かしさと新鮮さが同居するこのアルバムは、世代を超えて多くのリスナーに響く内容となっている。

2025.09.28

Pop／Soul／Jazz

夏の都会を吹き抜ける風とリゾートの解放感をそのまま音にした！杏里『Heaven Beach』は、シティポップの洗練とAORの心地よさを融合させ、80年代のきらめきを今に伝える永遠のサマー・クラシック

杏里の『Heaven Beach』は、1983年にリリースされた彼女の代表的なアルバムのひとつであり、シティポップの成熟期を象徴する作品だ。デビュー当初から持ち味であった爽やかで透明感のある歌声に加え、都会的で洗練されたアレンジが施されており、夏の海辺や夜の街を思わせる情景が音楽を通して広がっていく。本作は「シティポップ＝大人のための都会的サウンド」というイメージを強く打ち出し、杏里が80年代の音楽シーンで確固たる地位を築くきっかけとなった重要なアルバムでもある。

2025.09.27

Pop／Soul／Jazz

煌びやかなシンセと都会的なグルーヴが80年代の空気を鮮やかに切り取る！ワン・チャンの『Points On The Curve』は、ポップの親しみやすさとニューウェーブの実験精神を兼ね備え、時代を超えたスタイリッシュな名盤

Wang Chungの『Points On The Curve』は、1984年にリリースされたセカンドアルバムであり、彼らが本格的に世界へと飛び出すきっかけとなった作品である。80年代ニューウェーブシーンにおいて、独自のキャッチーさと洗練されたサウンドで存在感を放ったWang Chungだが、本作はそのポップセンスとダンスフロアに映えるグルーヴを兼ね備えた重要な1枚だ。ヒットシングルを収録しつつ、実験性と大衆性を巧みに両立した内容は、今なお80年代サウンドを代表する作品として評価されている。

2025.09.26

Pop／Soul／Jazz

グラムロックの祝祭感、ポップの華やかさ、そして実験的な遊び心をすべて詰め込んだ！ロイ・ウッドの『The Wizzard! Greatest Hits and More – The EMI Years』は、唯一無二の奇才が残した煌めく音楽の宝石箱であり、70年代ロックの自由と創造性を鮮やかに映し出す決定盤

ロイ・ウッド（Roy Wood）の『The Wizzard! Greatest Hits and More - The EMI Years』は、彼の多彩なキャリアを凝縮したベスト盤であり、奇抜なアイデアとジャンルを超えた音楽性を余すところなく体感できる作品だ。Move、ELOの創設メンバーとして知られるウッドは、ソロやWizzard名義でも独自のサウンドを追求し続けた。本作はその集大成ともいえる内容で、70年代を中心に展開されたカラフルでエネルギッシュな楽曲群が収録されている。奇抜なビジュアルと同じく、音楽的にも独創性を極めたアーティストの魅力が堪能できる一枚だ。

2025.09.25

Rock／Alternative

爆発するファンク・ロックの衝動と、胸を締めつけるバラードの美しさをひとつに！レッド・ホット・チリ・ペッパーズの『Greatest Hits』は、時代を超えて愛され続ける名曲群を網羅し、彼らの進化と多面性を鮮やかに映し出す究極のベストアルバム

レッド・ホット・チリ・ペッパーズ（Red Hot Chili Peppers）の『Greatest Hits』は、彼らのキャリアを代表する名曲を網羅したベスト盤であり、長年のファンにとっても、これから彼らの音楽に触れる人にとっても最良のエントリーポイントとなる作品だ。2003年にリリースされた本作は、80年代の荒削りなファンク・パンクから、90年代以降のメロディアスで叙情的なナンバーまで、彼らの音楽的進化を一望できる贅沢な内容になっている。

2025.09.24

Rock／Alternative