Rock/Alternative

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アークティック・モンキーズ『Humbug』― シェフィールドの俊英たちがジョシュ・オームとともにジョシュア・ツリーの砂漠へ消え、持ち帰ったのはインディロックの名声ではなく、サイケデリックな闇と砂埃の匂いだった

イングランド、シェフィールド出身のロックバンド、アークティック・モンキーズの3rdスタジオアルバム『Humbug』は、2009年8月19日にドミノ・レコーディング・カンパニーよりリリースされました。クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュ・オームとジェームズ・フォードが共同プロデュースを担当し、カリフォルニア州バーバンクのピンク・ダック・スタジオ、ジョシュア・ツリーのランチョ・デ・ラ・ルナ、ニューヨーク市のミッション・サウンドで録音されました。デビュー作『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』の超高速インディロックから一転、砂漠のサイケデリアへと大胆に舵を切った本作は、当初賛否を巻き起こしながらも、時を経るごとにその評価を高めてきた問題作にして傑作です。
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ザ・アカデミー・イズ…『Almost Here』― フォール・アウト・ボーイと同じ匂いを持ちながら、より甘く、より切なく、より真っ直ぐ。2005年のシカゴから届いた32分57秒の青春が、あなたの胸に今もう一度刺さります

シカゴ出身のポップパンクバンド、ザ・アカデミー・イズ…のデビュースタジオアルバム『Almost Here』は、2005年2月8日にフュールド・バイ・ラーメンよりリリースされました。フロリダ州セント・クラウドのウィズナー・プロダクションズで録音され、プロデューサーはジェイムズ・ポール・ウィズナーが担当しています。フォール・アウト・ボーイ、サムシング・コーポレート、アーマー・フォー・スリープといった同時代のバンドとのツアーを経て世に送り出された本作は、全10曲・32分というコンパクトな構成ながら、2000年代初頭のエモ・ポップパンクシーンを代表する一枚として今なお根強い人気を誇っています。
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カセットテープのヒスノイズから溢れ出す、美しくも捻じくれた宅録ポップの奇跡!ベイビー・バードが1995年に放ったLo-Fiインディー最高峰の聖典『Bad Shave』

「綺麗に整えられた退屈なスタジオ録音の音楽にはもう飽き飽きだ。もっと生々しく、心臓の奥に直接触れてくるような、ざらついたポップ・センスに溺れたい!」 そんなインディー・ポップやLo-Fi、宅録マニアの渇望を200%満たしてくれるのが、ベイビー・バードの『Bad Shave』です。 本作が提示するのは、4トラックのMTR(マルチトラックレコーダー)特有のチープなテープヒスノイズ、歪んだカッティングギター、そして労働者階級のやるせない日常とシニカルなユーモアから紡ぎ出された、涙が出るほど美しい「剥き出しのメロディ」。 スタジオで綺麗に磨かれたイージーリスニングではなく、安アパートの湿った空気や、不条理な現実に中指を立てて笑い飛ばす圧倒的なアティテュードそのものが、あなたの部屋を一瞬にして薄暗くも愛おしい1990年代の英国シェフィールドのベッドルームへと変貌させます。
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プログレの王者が80sデジタル・ポップへと奇跡の覚醒!イエス(Yes)が放った、完璧すぎる不滅のメガヒット近未来サウンド『90125』

「70年代のプログレは難解でハードルが高いけれど、80年代のきらびやかでエッジの効いたロックは大好物!」 そんなポップス・ファンからコアな機材マニアまで、すべての音楽リスナーの鼓膜を一瞬でジャックするのが、イエスの『90125』です。 本作が鳴らすのは、当時最新鋭だったサンプリング・シンセサイザー「Fairlight CMI」を駆使した、デジタルでソリッドな近未来の爆音。 ジョン・アンダーソンの唯一無二 of ハイトーン・ボイスと、クリス・スクワイアによる地を這うようなブリブリの重低音ベースが、最新の鋭利なシンセ・ガジェットと完璧に融合。スピーカーから放たれる圧倒的な音圧と洗練されたフックが、あなたの部屋を一瞬にして80年代のスタジアムへと変貌させます。
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80sポップの狂熱と極上ロックンロールの融合!J. ガイルズ・バンドが1981年に全米のダンスフロアを完全統治したモンスター名盤『Freeze-Frame』

「退屈な日常を一瞬で吹き飛ばす、最高にハッピーでエネルギッシュなパーティー・ロックが聴きたい!」 そんな全ての洋楽ファン、80sポップ・キッズのハートを完璧に鷲掴みにするのが、J. ガイルズ・バンドの『Freeze-Frame』です。 本作が提示するのは、1980年代初頭のMTV黎明期における、最もスタイリッシュで活気に満ちたロックンロール・ショーそのもの。 ピーター・ウルフのユーモア溢れるハスキーなヴォーカルと、セス・ジャストマンによるド派手でキャッチーなキーボード・サウンド。スピーカーから放たれる圧倒的な多幸感が、あなたの部屋を一瞬にしてまばゆい80sクラブへと変貌させます。
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グランジの暴風雨の中、L7(エルセブン)が重低音のレンガを叩きつける!世紀のオルタナ女子たちが放った、最高にクレイジーで骨太な大名盤『Bricks Are Heavy』

「お行儀の良いポップスや、着飾ったヘヴィメタルにはもう飽き飽きだ。もっと泥臭くて、骨太で、心臓を直接揺さぶるような爆音ロックが聴きたい!」 そんな退屈にまみれたオルタナ・キッズやパンク・ジャンキーたちの脳髄を完璧にぶち抜くのが、L7の『Bricks Are Heavy』です。 彼らが本作で鳴らすのは、LAのストリートで培われたリアルな焦燥、反逆、および男性優位の社会に中指を立てるような強固な信念。 骨盤の底に響くような極太の低音ベースと、チェーンソーのようにザラついたツインギターが爆走し、スピーカーから放たれる圧倒的な熱量が、あなたの部屋を一瞬にしてまばゆいモッシュピットへと変貌させます。
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エディ・コクランがその短い生涯をかけてグレッチ・ギターに魂を吹き込んだ、初期衝動剥き出しのロックンロール/ロカビリー不滅の奇跡の12曲『12 of His Biggest Hits』

「綺麗に整えられたポップスには飽きた。もっと生々しく、脳髄を直接震わせるようなグレッチ・ギターの轟音が聴きたい!」 そんな耳の肥えたガレージ、パンク、そしてすべてのロックンロール・ジャンキーのハートを完璧に撃ち抜くのが、エディ・コクランの『12 of His Biggest Hits』です。 本作が提示するのは、カントリーやヒルビリーの骨組みを、R&Bの跳ねるようなグルーヴと、アグレッシブなエレクトリック・ギターの爆音で肉付けした究極の「ストリート・ビート」。 エディのハスキーで男気あふれるヴォーカルと、彼自身がベースやパーカッション、鍵盤まで手がけた緻密なアンサンブルがスピーカーからダイレクトに溢れ出し、あなたの部屋を一瞬にしてまばゆいネオンと潮風が交錯するカリフォルニアのロードムービーの世界へと変貌させます。
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アコースティックの温もりと極上しゃがれ声が織りなすロックの奇跡!ロッド・スチュワートが1971年にロック界の頂点を極めた不滅の名盤『Every Picture Tells a Story』

ロッド・スチュワートが1971年にドロップしたサード・アルバム『Every Picture Tells a Story』は、彼のソロキャリアにおいて初となる英米両アルバムチャート1位の完全制覇を成し遂げた、ポピュラー音楽史に燦然と輝くマスターピースです。 本作は、彼が当時在籍していたバンド「フェイセズ(Faces)」のルーズでお祭り騒ぎなロック精神をバックボーンに持ちながらも、ソロ作品ならではの内省的で叙情的なフォーク/ブルースの美学を完璧に開花させた作品。 イギリスのパブの喧騒、泥臭いアメリカ南部のスワンプ、そして誰もが胸に秘めたセンチメンタリズムが完璧な黄金比でブレンドされた、まさにタイムカプセルのような名盤です。
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ブリットポップの狂騒が残した、退廃的アート・ポップの最高到達点!パルプが名声の悪夢を美しく描き出した暗黒の金字塔『This Is Hardcore (Deluxe Edition)』

「ただ明るくお洒落なだけのポップスには退屈した。もっとヒリヒリするような、真夜中の孤独と退廃的な大人のエモーションが渦巻く極上のダーク・ポップが聴きたい!」 そんな耳の肥えたUKロックファンや、ポスト・パンク、ゴシックなアート・ロック愛好家の渇望を200%満たしてくれるのが、パルプの『This Is Hardcore (Deluxe Edition)』です。 本作が提示するのは、ストリームやブラスを用いたゴージャスな管弦楽アレンジに、ジャーヴィス本来の知性溢れるアイロニーと生々しい人間の体温を衝突させた「シネマティック・デカダン・ロック」。 ポップであることへの徹底的なこだわりと、深淵を覗き込むようなダークな美学が奇跡的なバランスで融合し、聴き手を夜のロンドンの裏街へと強制連行するような強烈な没入感を提供してくれます。
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ベルリンの闇が生んだ暗黒インダストリアルの不滅の金字塔!イギー・ポップがデヴィッド・ボウイと共にロックの未来を塗り替えた1977年の超名盤『The Idiot』

「ただ激しいだけのギターロックには退屈した。もっとヒリヒリするような、冷たく金属的なビートと、大人の色気が同居した極上のダーク・ポップが聴きたい!」 そんなストリートのリスナーや、ポストパンク、ニュー・ウェイヴ愛好家の欲望を200%満たしてくれるのが、イギー・ポップの『The Idiot』です。 本作が提示するのは、ドラッグの悪夢とベルリンの冷戦の影から産み落とされた、無機質で重々しいテクノロジー・ビートに、生身の人間が持つ強烈なソウルフルな体温を衝突させた「近未来型デカダン・ロック」。 デヴィッド・ボウイとの共作によって、冷徹なミニマリズムとイギー本来のタフなR&Bスピリットが奇跡的なバランスで融合し、夜の都会を彷彿とさせる洗練された哀愁が同居する、極めてスタイリッシュなサウンドデザインを確立しています。
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