Pop/Soul/Jazz

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テクニカルな超絶技巧とスリリングなアンサンブル!アイソトープがジャズ・ロック黄金期に刻んだ最高傑作『Deep End』

1970年代中盤、イギリスのプログレッシブ・ロックやカンタベリー・シーン、そしてジャズ・ロック界隈が異常なまでの盛り上がりを見せる中、圧倒的な超絶技巧を武器に異彩を放ったのが、天才ギタリストのゲイリー・ボイル(Gary Boyle)率いるアイソトープ(Isotope)です。 彼らが1976年に発表した3枚目にしてラスト・アルバムとなった『Deep End』は、カンタベリー・ロックの名門ソフト・マシーン(Soft Machine)の元メンバーであるヒュー・ホッパー(ベース)が脱退した後に制作された作品。新加入のフランク・ロバーツ(キーボード)やゾハール・フレスコらの強力なリズムセクションを迎え、よりファンキーかつシンフォニックに、そして極限までソリッドに研ぎ澄まされたインストゥルメンタル・ジャズ・ロックの最高峰にして、彼らの最高傑作です。
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80年代ブルー・アイド・ソウル&シンセ・ポップの極致!ダン・ハートマンが残した永遠のメガヒット作『I Can Dream About You』

1980年代のポップ・シーンにおいて、シンガー、ソングライター、そしてプロデューサーとしてマルチな才能を発揮したダン・ハートマン(Dan Hartman)。彼が1984年にリリースしたアルバム『I Can Dream About You』は、同年の大ヒット映画『ストリート・オブ・ファイヤー』の劇中歌(劇中では架空のグループ「ザ・ソレルズ」が口パクで歌唱)としてシングル・カットされ、全米チャートを駆け上がった伝説のタイトル曲をフィーチャーした、彼のソロキャリアにおける最大の商業的成功作です。 きらびやかな時代性と、ブラック・ミュージックへの深いリスペクトが奇跡的にブレ合わさった本作は、今聴いても一瞬で心が躍り出す極上のキラー・チューンが満載の決定盤です。
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80年代ニュー・ウェイヴの裏に隠された退廃的アート・ポップの極致!リチャード・ストレンジが放った衝撃のコンセプト作『The Phenomenal Rise of Richard Strange』

1970年代後半に伝説のプロト・パンクバンド「ドクターズ・オブ・マッドネス(Doctors of Madness)」を率い、セックス・ピストルズ登場前夜のロンドンを揺るがした異才、リチャード・ストレンジ(Richard Strange)。彼がバンド解散後の1981年に発表した初のソロ・アルバム『The Phenomenal Rise of Richard Strange』は、ポスト・パンクからニュー・ウェイヴへと移行する激動の時代に産み落とされた、極めてコンセプチュアルで演劇的なアート・ポップの傑作です。 デヴィッド・ボウイを彷彿とさせる退廃的(デカダン)なヴォーカルと、初期のシンセ・ポップ、キャバレー・ロックが融合した本作は、当時のサブカルチャーの空気感を色濃く反映した、今こそ再評価されるべきカルト的名盤です。
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永遠に色褪せない甘い魔法!架空のバンドが放ったポップスの究極形、ジ・アーチーズの傑作『Everything’s Archie』

1969年、世界中のチャートを席巻したのは、実在しないアニメーションの中のキャラクターたちでした。人気テレビアニメ『アーチーでなくちゃ!(The Archie Show)』から誕生した架空のバンド、The Archies(ジ・アーチーズ)のセカンド・アルバム『Everything's Archie』は、まさに「バブルガム・ポップ」というジャンルを定義づけた歴史的な一枚です。敏腕プロデューサーのドン・カーシュナーと、稀代のヴォーカリストであるロン・ダンテら一流のスタジオ・ミュージシャンによって作り上げられた本作は、単なる子供向けのアニメソングという枠を遥かに超え、ポップ・ミュージックが持つ「純粋な楽しさ」の結晶として今なお愛され続けています。
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海の香りと柔らかな陽光を運ぶ、アコースティック・ソウルの傑作!ドノヴァン・フランケンレイターが奏でる至福の『Donavon Frankenreiter』

プロサーファーとしての輝かしいキャリアを持ちながら、ミュージシャンとしても類まれな才能を発揮するドノヴァン・フランケンレイター。2004年にリリースされた彼のセルフタイトル・デビューアルバム『Donavon Frankenreiter』は、親友であるジャック・ジョンソンのレーベル「Brushfire Records」から世に送り出されました。本作は、単なる「サーフ・ミュージック」という枠を超え、70年代のシンガーソングライターが持っていた普遍的なメロウネスと、現代のオーガニックな感性が融合した、まさに一生モノの一枚です。
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スコールズの『Squalls』は、 R.E.M.とB-52’sが生んだアセンズの土壌から、ひっそりと芽吹いた隠れた宝石

1984年9月、スコールズはジム・ホーキンスのエレクトロ・アコースティック・システムズ・スタジオで6曲入りEPを録音し、ボブ・ヘイ自身のムブレラ・レコードから1984年11月29日にリリースしました。最初のプレス1000枚が瞬く間に売り切れ、セカンドプレスが行われたほどの好評を得たこの作品は、1985年を最後に長らく廃盤状態が続いていました。2022年にプロペラー・サウンド・レコーディングスより未発表デモとシングルを追加したリマスター拡張版として復刻され、ようやく多くのリスナーの耳に届くこととなりました。
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小島麻由美の『さよならセシル』!少女像「セシル」に別れを告げた先に待っていたのは、退廃と色気とユーモアが同居する、大人の女性の大傑作がここにある

1998年にリリースされた小島麻由美の3rdアルバム『さよならセシル』は、彼女の中の少女像である「セシル」に別れを告げた作品です。全作詞・作曲・編曲を本人が手掛けたセルフ・プロデュースによるアルバムで、先行シングル「セシルカットブルース」を含む全11曲が収録されています。フランス語で副題は「アデュー、ラ・セゾン・ド・セシル」。少女性から大人の女性への脱皮を宣言した本作は、キャバレー・ジャズ、シャンソン、サンバ、ブルースを横断しながら、日本のポップス史においても稀有な個性を放つ傑作として今なお語り継がれています。
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一十三十一が贈る『Ecstasy』は、贅を尽くしたサウンドと官能的な歌声が交差する、アーバン・リゾートの決定版

2012年の『CITY DIVE』で鮮烈な再デビューを果たし、「現代シティポップの女王」としての地位を確立した一十三十一。彼女が2013年に発表し、2017年にはアナログ盤化でも大きな話題を呼んだアルバム『Ecstasy』は、前作で提示した80年代風アーバン・サウンドをさらに深化、あるいは「進化」させた傑作です。プロデューサーにクニモンド瀧口(流線形)を迎え、都会のラグジュアリーな夜、あるいは避暑地のプールサイドを彷彿とさせる、徹底的に美意識の行き届いた世界観が構築されています。単なる懐古趣味に留まらない、エレクトロニックなエッセンスと生のグルーヴが融合した本作は、今なお多くの音楽ファンを虜にし続けています。
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ん・フェニの『N’s PAST RECORD』!剥き出しの感性が描く、新時代のサイバー・エモーショナル

唯一無二の存在感を放つアーティスト、ん・フェニ。彼女がこれまでに歩んできた軌跡と、その時々の感情をパッケージングしたアルバム『N's PAST RECORD』が、聴く者の心をざわつかせています。SNS時代の孤独や、言葉にできない焦燥感を、極彩色のサウンドで塗り替えていく本作。単なる「過去の記録」に留まらない、現在進行形の彼女の熱量を体感できる一枚です。
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完璧なポップスの魔法!ワム!の『Make It Big』が世界を鮮やかに塗り替えた瞬間

1980年代のポップ・ミュージックを語る上で、1984年にリリースされたWham!の2ndアルバム『Make It Big』を避けて通ることはできません。ジョージ・マイケルとアンドリュー・リッジリーの二人が、文字通り「ビッグ」になることを宣言し、それを現実のものとした歴史的な一冊です。全米・全英の両チャートで1位を記録した本作は、単なるアイドルのアルバムという枠を飛び越え、緻密なセルフプロデュースと類まれなるソングライティング能力が結実した、ポップ・ミュージックの教科書とも言える完成度を誇っています。
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