Pop/Soul/Jazz

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ザ・デセンバリスツが放つ『Picaresque』は、文学とポップが美しく衝突した現代の奇跡!歴史の闇や海賊の哀愁を、アコーディオンと歪んだギターで描き出すこのアルバムは、聴く者を11編の短編小説へと誘う、どこまでもドラマチックで愛すべき傑作

2005年にリリースされた『Picaresque(ピカレスク)』は、ザ・デセンバリスツがインディー・フォーク・シーンにおける独自の地位を確立した記念碑的な作品です。「悪漢小説」を意味するタイトル通り、このアルバムには復讐、逃亡、禁じられた恋といった演劇的な物語が詰め込まれています。クリス・ウォラ(Death Cab for Cutie)によるプロデュースが、彼らの室内楽的な繊細さとロックのダイナミズムを完璧に調和させ、バンドのキャリア初期における最高傑作の一つとして語り継がれています。
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輝けるポップ・スターが、既成概念の檻を壊し放った究極の告白!ザ・スタイル・カウンシルがクラシック、ジャズ、そして至高のソウルを交差させた『Confessions of a Pop Group』!時代の先を行き過ぎた異才ポール・ウェラーが描く、美しくも辛辣なポップ・ミュージックの到達点がここにある

1988年にリリースされたザ・スタイル・カウンシルの4thアルバム『Confessions of a Pop Group(告白)』は、グループのキャリアにおいて最も実験的であり、同時に最も美しく、そして物議を醸した問題作です。前作までのポップでダンサブルな路線から一転、クラシック音楽やバロック・ポップへの傾倒を見せた本作は、当時のファンや批評家を当惑させました。しかし、時を経て再評価が進んだ現在では、ポール・ウェラーの妥協なき芸術性と、ミック・タルボットの洗練された音楽的素養が結実した傑作として語り継がれています。
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ザ・コントゥアーズと、後にテンプテーションズの黄金期を支えるデニス・エドワーズ!彼らが1965年から1968年にかけてモータウンのスタジオに遺した、あまりにも熱く、あまりにも鮮やかな未発表音源の数々!デトロイトの魂が炸裂する『Motown Rarities 1965-1968』、これこそが歴史に埋もれていた本物のノーザン・ソウルだ

『Motown Rarities 1965-1968』は、モータウン・レーベルの初期を代表するダンス・グループ、ザ・コントゥアーズと、そのリード・シンガーを務めたデニス・エドワーズに焦点を当てた貴重なコンピレーション・アルバムです。本作に収録されているのは、当時お蔵入りとなっていたものの、クオリティとしては一級品の楽曲ばかりです。1960年代半ばから後半にかけて、彼らがどのような進化を遂げ、デニス・エドワーズがテンプテーションズに引き抜かれる直前にいかに完成された歌声を持っていたかを証明する、歴史的資料としても極めて価値の高い一枚です。
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漆黒の闇を切り裂く重低音と、魂を震わせる咆哮!ハウス・ミュージックの黎明期、ニューヨークの路上から世界を揺らしたカーネル・エイブラムスの歴史的傑作『Colonel Abrams』!これは単なるダンスミュージックではない!機械仕掛けのビートに、不滅のソウルが宿った瞬間の奇跡そのものである

1985年にリリースされたカーネル・エイブラムス(Colonel Abrams)のセルフタイトル・デビューアルバムは、音楽史における大きな転換点を象徴する一枚です。ディスコのきらびやかな時代が終わりを告げ、シカゴやニューヨークで「ハウス」という新たな胎動が始まった時期、彼は誰よりも早くその本質を体現しました。重厚なシンセサイザーとむき出しのドラムマシン、そして何より彼自身の深いバリトン・ボイスが融合したサウンドは、フロアに熱狂をもたらし、ダンスチャートを独占しました。本作は、現代のあらゆるダンスミュージックのDNAに刻み込まれていると言っても過言ではない、真のマスターピースです。
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ニューヨーク発、カリブ経由の摩天楼ファンタジー!キッド・クレオール&ザ・ココナッツが贈る『Tropical Gangsters』は、灼熱のダンス・グルーヴと洒脱なウィットが交差する、音楽のユートピアだ!オーガスト・ダーネルが仕掛ける、最も美しく、最も不敵なポップ・ミュージカルを体感せよ

1980年代初頭のニューヨーク・ポストパンク〜ニューウェイヴ・シーンにおいて、ひときわ異彩を放った才人オーガスト・ダーネル率いるキッド・クレオール&ザ・ココナッツ。彼らが1982年に発表した『Tropical Gangsters』(米国題『Wise Guy』)は、バンドを世界的なスター・ダムへと押し上げた最高傑作です。ズート・スーツに身を包んだ「キッド」と、華やかなコーラス隊「ココナッツ」が織りなす豪華絢爛なステージをそのままパッケージしたような、物語性に満ちた1枚となっています。
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天使の歌声が、あなたの心にそよ風を運ぶ!オリビア・ニュートン=ジョンが『Have You Never Been Mellow』で描き出した、永遠に色褪せることのない光と安らぎの風景!時代を超えて愛される、究極の癒やしと洗練がここにある

1975年にリリースされた『Have You Never Been Mellow(そよ風の誘惑)』は、オリビア・ニュートン=ジョンが世界的な歌姫としての地位を不動のものにした傑作アルバムです。前作でのグラミー賞受賞という大きな期待の中で発表された本作は、全米アルバム・チャートで1位を獲得しました。彼女の代名詞とも言える透明感あふれる歌声と、穏やかで心地よいサウンドが完璧に調和しており、今なお多くの人々に愛され続けているポップス史に残る一枚です。
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破壊神が手にしたのは、80年代を席巻する銀の輝き!イギー・ポップとデヴィッド・ボウイ、黄金のタッグが放つ『Blah-Blah-Blah』!時代を彩るポップ・センスと、魂を揺さぶる重低音のヴォーカルが、聴く者すべてを熱狂の渦へと誘う至高の金字塔

1986年に発表された『Blah-Blah-Blah』は、パンクの教父イギー・ポップが、盟友デヴィッド・ボウイをプロデューサーに迎えて制作した、彼のキャリア史上最も商業的な成功を収めた一枚です。前作までの張り詰めた緊張感や危うさは影を潜め、80年代特有の洗練されたポップ・センスと、イギーの持つ野性的な歌声が見事に融合しました。本作は、それまでのカルト的なアイコンから、世界的なロックスターへと彼を押し上げる重要な架け橋となりました。
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失った愛も、癒えない孤独も、すべては自分を形作る欠片!イアン・ディオールが『leave me where you found me』で鳴らすのは、壊れた心を見つけた場所から一歩踏み出し、新たな光へと歩み始めるための解放のメロディである

2023年にリリースされたIann Dior(イアン・ディオール)のアルバム『leave me where you found me』は、彼がポップ・パンクやエモ・ラップの旗手として確立した地位から、さらに一歩踏み出し、自身の内面と向き合った意欲作です。24KGoldnとの「Mood」の大ヒットで世界的なスターとなった彼が、華やかなスポットライトの裏側にある孤独や、過去の恋愛、そして自分自身を見失いそうになる葛藤を赤裸々に綴っています。タイトルが示す通り、「見つけた場所にそのままにしておいて」という切実な願いと、そこからの脱却をテーマにした、エモーショナルでパーソナルな一枚に仕上がっています。
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電子の海の底で、君の心臓を撃ち抜くピュアな銃弾!yeuleが『evangelic girl is a gun』で描き出したのは、あまりに脆く、あまりに狂暴な、デジタル世代の福音そのものである

シンガポール出身のアーティスト、Nat Ćmielによるプロジェクト「yeule」が放った楽曲『Evangelic Girl is a Gun』は、インターネット世代の孤独と救済、そして自己破壊的な美学を象徴する一曲です。前作『softscars』で見せたギター・ロックへの接近と、初期のグリッチ・ポップが融合し、さらに研ぎ澄まされたサウンドスケープを展開しています。この曲は、現代のデジタル・エイジにおいて「存在すること」の痛みと解放を、あまりにも繊細で攻撃的な形で表現しています。
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緻密に編まれたギターのワイヤーが、強靭なドラムのビートと火花を散らす!XTCの『Drums and Wires』は、退屈な日常をカラフルで捻くれたアートへと変貌させる、インテリジェンスなポップ・テロリズムの最高傑作だ

1979年にリリースされたXTCの3rdアルバム『Drums and Wires』は、パンクの衝動から脱却し、より緻密で独創的なポップ・ミュージックへと舵を切った記念碑的な作品です。ギタリストにデイヴ・グレゴリーが加わり、ツインギター編成となったことで、彼ら特有の捻くれたメロディと複雑なリズム構造がより鮮明になりました。本エディションは、当時のシングル曲やB面曲を網羅したボーナストラックを含む、バンドの絶頂期へのプロローグを体験できる決定版です。
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