Pop/Soul/Jazz

ジャズの巨匠が、スクラッチと電子音で未来をハックした!ハービー・ハンコックが『Future Shock』で放った、全音楽史を塗り替えるエレクトロ・ファンクの衝撃波

1983年にリリースされた『Future Shock』は、ジャズ・ピアニストとしての地位を確立していたハービー・ハンコックが、当時台頭しつつあったヒップホップやエレクトロニカを大胆に取り込み、世界を驚愕させた革新的なアルバムです。ベーシストのビル・ラズウェル率いる「マテリアル」とタッグを組んだ本作は、ジャズの即興性とストリートの最新ビートを融合させ、グラミー賞受賞という栄誉とともに、ミュージック・ビデオ史にも残る強烈な足跡を刻みました。
Rock/Alternative

歪んだファズ・ギターと聖なる祈りの奇跡的な融合!ノーマン・グリーンバウムが『Spirit In the Sky』で描き出した、時代を超えて響き続けるサイケデリック・ゴスペルの金字塔

1969年にリリースされたノーマン・グリーンバウムのアルバム『Spirit In the Sky』は、同名の大ヒットシングルを中心に構成された、ロック史に残るユニークな一枚です。当時、シンガーソングライターとしてのキャリアを歩んでいた彼が、あえて「ゴスペル」の要素を強烈な「サイケデリック・ロック」のフィルターを通して表現した本作は、リリースから半世紀以上が経過した今なお、数多くの映画や広告で使用され、新しい世代を魅了し続けています。
Pop/Soul/Jazz

ノー・ダウト、11年目の再覚醒!洗練されたエレクトロ・ビートとグウェンの煌びやかなボーカルが交差する『Push and Shove』!懐古を脱ぎ捨て、ダンスフロアを鮮やかに塗り替える復活劇がここに

2012年にリリースされた『Push and Shove』は、No Doubtにとって2001年の『Rock Steady』以来、実に11年ぶりとなる復活作です。フロントウーマン、グウェン・ステファニーの華々しいソロ活動を経て、再び4人の個性がぶつかり合った本作は、バンドの過去をなぞるのではなく、2010年代のモダンなポップ・サウンドへと大胆に舵を切った野心作として知られています。
Rock/Alternative

ネオン・トゥリーズが放つ『Sink Your Teeth』は、抗えないポップの衝動!中毒性の高いメロディと剥き出しの感情が牙を剥く最高傑作

アメリカ・ユタ州出身の4人組ポップ・ロックバンド、ネオン・ツリーズ(Neon Trees)。前作『I Can Feel You Forgetting Me』から約4年、彼らが再びシーンの最前線へと踊り出たのが本作『Sink Your Teeth』です。フロントマンのタイラー・グレンが抱える複雑な感情や葛藤を、極上のポップ・サウンドへと昇華させた本作は、ファンが待ち望んでいた「これぞネオン・ツリーズ」という爽快感と、新たな成熟を感じさせる一枚となっています。
House/Electronic

剥き出しのギターと最先端のシーケンサーが火花を散らす、ニュー・オーダーの美学が結晶化した1986年の金字塔『Brotherhood』

1986年に発表されたニュー・オーダーの4枚目のスタジオ・アルバム『Brotherhood』。本作は、ジョイ・ディヴィジョンの影を振り払い、独自のダンス・ロック・スタイルを確立しつつあった彼らが、自らの「静」と「動」を大胆に二分して提示した意欲作です。アナログなバンドサウンドとデジタルなプログラミングが、それぞれの限界を押し広げながら一つの作品として結実しています。
House/Electronic

10年の沈黙を破り、ダンスミュージックの新たな深淵へ!ドゥランテが放つ『Enter』は、魂を揺さぶるメロディック・ジャーニー

イタリア出身、LA拠点のプロデューサーDurante(デュランテ)が、満を持して名門レーベル「Anjunadeep」から放ったデビューアルバム『Enter』。本作は、彼が10年にわたり磨き上げた職人技の集大成であり、単なるトラックの羅列ではなく、一つの壮大な物語として完結しています。
Pop/Soul/Jazz

過去の残像を未来の光へと塗り替える『Future Past』!結成40周年を経てなお、デュラン・デュランが提示する至高のポップ・エステティクス

2021年にリリースされた『FUTURE PAST』は、1980年代に世界中を熱狂させたニュー・ロマンティックの旗手、Duran Duran(デュラン・デュラン)の通算15作目となるスタジオ・アルバムです。結成40周年という大きな節目に届けられた本作は、伝説的プロデューサーのジョルジオ・モロダーや、マーク・ロンソン、エロル・アルカンといった豪華な制作陣を迎え、彼らの不変の美学と現代的なエレクトロ・サウンドが見事に結晶化した一枚となっています。
Rock/Alternative

変化し続けることこそが、彼の唯一の不変!デヴィッド・ボウイが駆け抜けた黄金の70年代を凝縮した、変幻自在のロックスピリットが息づく究極の一枚『ChangesOneBowie』

1976年にリリースされた『ChangesOneBowie(チェンジスワンボウイ)』は、デヴィッド・ボウイにとって初の公式ベストアルバムです。1969年の「Space Oddity」から1976年の「Station to Station」まで、彼が最も劇的にスタイルを変化させてきた「黄金の70年代」前半の軌跡を完璧にパッキングしています。全米・全英チャートで大ヒットを記録し、ボウイという類まれなる芸術家の入門編として、現在もなお語り継がれる歴史的なコンピレーション盤です。
Rock/Alternative

ディーヴォが進化を拒絶し『退化』を加速させる!シンセサイザーの暴力と歪んだギターが予言する、管理社会の滑稽な未来――『Duty Now for the Future』こそがニューウェイヴの真実である

1979年、衝撃のデビュー作からわずか1年後にリリースされたDEVOのセカンドアルバム『Duty Now for the Future(生存学未来編)』は、彼らの提唱する「脱進化論(Devolution)」をより音楽的に深化させた野心作です。ブライアン・イーノがプロデュースした前作のソリッドなパンクサウンドから一歩踏み出し、シンセサイザーの導入を大幅に強化。より奇妙で、より冷徹で、そしてより皮肉に満ちた独自のポップミュージックを確立しました。本作は、デジタル時代の到来を狂気とユーモアで予見した、ニューウェイヴ史に燦然と輝く重要作です。
Heavy metal/Hard Rock

狂気と美学が交錯する、劇的ポストハードコアの金字塔!チオドスが『All’s Well That Ends Well』で描いたのは、ピアノの旋律と絶叫が織りなす、あまりに鮮烈な感情の迷宮

2005年、ミシガン州から現れたChiodos(チオドス)がリリースしたデビューアルバム『All's Well That Ends Well』は、当時のポストハードコア・シーンに計り知れない衝撃を与えました。インディーズレーベル「Equal Vision」から放たれた本作は、カリスマ的フロントマン、クレイグ・オーウェンズの唯一無二のハイトーンボイスと、予測不能な展開でリスナーを圧倒しました。シェイクスピアの戯曲から引用されたタイトルが示す通り、一枚のアルバムがまるで一本の舞台演劇を観ているかのような、ドラマチックでエモーショナルな物語性に満ちた作品です。
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