Music in my life

80年代の哀愁とモダン・ロックの衝動を融合させ、世界を熱狂の渦に叩き落とした！ザ・キラーズの伝説はここから始まった！眩いばかりのグラマラスな響きと、胸を締め付ける旋律が刻まれた不朽の名盤『Hot Fuss』！今、再びあの青き興奮が蘇る

2004年、ロック・シーンに激震が走りました。米ラスベガス出身の4人組、ザ・キラーズが放ったデビュー・アルバム『Hot Fuss』は、新人らしからぬ完成度と圧倒的なカリスマ性で、瞬く間に英米の両チャートを席巻しました。イギリスのポスト・パンクやニュー・ウェイヴからの影響を色濃く反映しながらも、アメリカらしいダイナミックなスタジアム・ロックのスケール感を併せ持った本作は、2000年代のインディー・ロック・ブームを象徴する一枚として、今なお多くのアーティストに影響を与え続けています。

2026.02.15

Rock／Alternative

16年の歳月を経て、ザ・キュアーが『Songs Of A Lost World』で到達したのは、全人類の魂に深く沈み込む究極の喪失と再生の物語！ロバート・スミスが紡ぐのは、色褪せることのない漆黒の絶望と、その果てに微かに灯る一筋の救済

1970年代末のデビュー以来、ポスト・パンクやニュー・ウェイヴの先駆者として君臨し続けてきたThe Cure。彼らが前作から実に16年という歳月を経て、通算14枚目となるスタジオ・アルバム『Songs Of A Lost World』を完成させました。ロバート・スミスの内面に渦巻く死生観、失われたものへの哀歌が、これ以上ないほど重厚かつ壮麗なサウンドで描き出されています。全編を通じて漂う圧倒的な没入感は、まさにファンが待ち望んでいた「真のThe Cure」の帰還を告げています。

2026.02.14

Rock／Alternative

ザ・ウォンバッツの『A Guide to Love, Loss & Desperation』が描き出すのは、誰もが経験する恋の痛みと若さゆえの狂騒！痛快なギターリフと自虐的なユーモアが交錯する、究極のロック・バイブルがここにある

2007年にリリースされたThe Wombatsのデビュー作『A Guide to Love, Loss & Desperation』は、イギリスのインディー・ロックシーンに鮮烈なインパクトを与えた一枚です。タイトルの通り「愛、喪失、そして絶望へのガイド」をテーマに掲げながらも、そのサウンドは驚くほどキャッチーでエネルギッシュ。リバプール出身らしいグッドメロディと、等身大の若者の悩みを描いた歌詞が共感を呼び、2000年代後半のギターロック・ムーブメントを象徴する作品となりました。

2026.02.13

Rock／Alternative

ゴリラズの『G Sides』は、デビュー作の影で蠢いていたもう一つの真実を暴き出す！ダブ、ヒップホップ、ロックが交錯するこの一作は、単なる編集盤を超え、2Dたちが生きる仮想世界の解像度を決定的に変えてしまう

2001年に世界を震撼させたGorillazのデビューアルバム『Gorillaz』。その直後に発表された『G Sides』は、シングル曲のカップリングや未発表音源、リミックスをコンパイルした、いわゆるB面集です。しかし、そこにあるのは「おまけ」としての価値だけではありません。デーモン・アルバーンが持つ多面的な音楽センスと、キャラクターたちが織りなす独特のヴィジュアル世界が見事に同期した、初期Gorillazの空気感を補完する重要なピースとなっています。

2026.02.12

Rock／Alternative

ゴールドフィンガーのセルフタイトル・デビュー作『Goldfinger』は、90年代パンク・シーンに叩きつけられた最高純度のエネルギーの結晶！一瞬でフロアを沸かせるスピーディーな疾走感と、思わず口ずさむ極上のメロディ！これは、青春の焦燥と開放感をすべて詰め込んだ、パンク史に永遠に刻まれるべきマスターピース

1996年にリリースされたGoldfinger（ゴールドフィンガー）のデビューアルバム『Goldfinger』は、当時全盛期を迎えつつあったカリフォルニアのパンク・シーンに鮮烈なインパクトを与えました。フロントマンのジョン・フェルドマンを中心に結成された彼らは、スカとパンクを高次元で融合させ、瞬く間に世界中のキッズを虜にしました。本作は、インディーズのDIY精神を持ちながらも、メジャー級のキャッチーさを兼ね備えており、90年代後半のスケートパンク・ブームを象徴する一枚として、今なお多くのファンに愛され続けています。

2026.02.11

Punk／SkaPunk／Garage

漆黒の闇を切り裂く重低音と、魂を震わせる咆哮！ハウス・ミュージックの黎明期、ニューヨークの路上から世界を揺らしたカーネル・エイブラムスの歴史的傑作『Colonel Abrams』！これは単なるダンスミュージックではない！機械仕掛けのビートに、不滅のソウルが宿った瞬間の奇跡そのものである

1985年にリリースされたカーネル・エイブラムス（Colonel Abrams）のセルフタイトル・デビューアルバムは、音楽史における大きな転換点を象徴する一枚です。ディスコのきらびやかな時代が終わりを告げ、シカゴやニューヨークで「ハウス」という新たな胎動が始まった時期、彼は誰よりも早くその本質を体現しました。重厚なシンセサイザーとむき出しのドラムマシン、そして何より彼自身の深いバリトン・ボイスが融合したサウンドは、フロアに熱狂をもたらし、ダンスチャートを独占しました。本作は、現代のあらゆるダンスミュージックのDNAに刻み込まれていると言っても過言ではない、真のマスターピースです。

2026.02.10

Pop／Soul／Jazz

ガレージの衝動を超え、サイケデリックな迷宮へ！ケージ・ジ・エレファントが『Melophobia』で見せたのは、既存の枠組みを破壊し、純粋な創造性を研ぎ澄ませた、剥き出しのロックンロールの進化形である

2013年にリリースされたCage the Elephant（ケイジ・ザ・エレファント）のサード・アルバム『Melophobia（メロフォビア）』。タイトルは「音楽嫌い」を意味しますが、これは「特定のスタイルや期待に囚われることへの拒絶」を象徴しています。前2作で見せた荒々しいガレージ・ロックの熱量を保ちつつ、より実験的で、サイケデリックかつメロディアスなアプローチへと舵を切った本作は、彼らが単なる「勢いのあるバンド」から「真のアーティスト」へと脱皮したことを決定づけた、キャリア史上最重要の一枚です。

2026.02.09

Rock／Alternative

脱力系の美学が導き出した、90年代オルタナティヴの異端児、ケイクの『Fashion Nugget』！トランペットの音色とドライな歌唱、そして唯一無二のグルーヴが、日常の景色をニヒルでポップな映画へと塗り替える

1996年にリリースされたCAKE（ケイク）のセカンド・アルバム『Fashion Nugget』は、彼らを一躍スターダムに押し上げた金字塔的な作品です。過剰な装飾を削ぎ落としたタイトなサウンドと、フロントマンであるジョン・マクリーの「歌わない」独特のヴォーカルスタイル、そして不意に差し込まれるヴィブラスラップの音が世界中の音楽ファンを虜にしました。プラチナ・ディスクを獲得した本作は、皮肉に満ちたユーモアと洗練された音楽性が同居する、90年代を象徴する一枚です。

2026.02.08

Rock／Alternative

NYハードコアの激動が産み落とした、不朽のポスト・ハードコア・モニュメント！クイックサンドの『Manic Compression』！緻密に計算された不協和音と、地を這うような重低音のグルーヴが、聴き手の鼓動を侵食し、新たな覚醒を呼び起こす

1990年代初頭のニューヨーク。ハードコア・シーンの重要人物たちが集結して結成されたクイックサンドが、1995年に発表したメジャー第2作目にして当時のラストアルバムが『Manic Compression』です。ポスト・ハードコアの先駆者としての地位を決定づけた本作は、そのタイトル通り「躁的な圧縮（Manic Compression）」を感じさせる、張り詰めた緊張感と重厚なサウンドが凝縮されています。当時のオルタナティヴ・ロック・シーンに衝撃を与え、後のエモやラウドロック、ニューメタルにまで多大な影響を及ぼした伝説的な一枚です。

2026.02.07

Heavy metal／Hard Rock

原点回帰を超えた、新たなる解放！キングス・オブ・レオンが問いかける『Can We Please Have Fun』！南部ロックの土着的な熱狂と、ポストパンクの鋭利なエッジが交差する、彼らのキャリアで最も自由で、最もエネルギッシュな最高傑作の誕生だ

テネシー州ナッシュビル出身のフォロウィル兄弟と従兄弟によるロック・バンド、キングス・オブ・レオン。前作から約3年ぶりに届けられた『Can We Please Have Fun』は、通算9作目にして、彼らが「本来の楽しさ」を取り戻したことを告げる野心作です。メジャー・レーベルを離れ、新たにキャピトル・レコードと契約して制作された本作は、プロデューサーにハリー・スタイルズなどを手掛けるキッド・ハープーンを起用。初期の荒々しさと近年の洗練が見事に融合した、瑞々しい生命力に溢れる1枚となっています。

2026.02.06

Rock／Alternative