Music in my life

伝説のデュオから解き放たれた孤高のクイーン、ミッチー・ワンがアルバム『Power of One』で提示する唯一無二の音世界！ジャマイカの熱い血流とロンドンの洗練されたアーバン・ソウルが火花を散らし、どこまでも自由な『個の力』が全編に宿った、至高のマスターピースがここに誕生した

1990年代のレゲエ・ダンスホールシーンを語る上で欠かせない存在、Louchie Lou & Michie Oneとして知られるMichie One。彼女がソロアーティストとしての真価を世に問うたアルバムが、この『Power of One』です。デュオ時代に見せた爆発的なエネルギーはそのままに、よりパーソナルで多角的な視点から音楽を捉え直した本作は、一人の女性としての強さと、ジャンルを越境する自由な感性が同居しています。単なるダンスホール・アルバムの枠に収まらない、彼女のアイデンティティが凝縮された一枚です。

2026.01.27

Reggae／Ska

失った愛も、癒えない孤独も、すべては自分を形作る欠片！イアン・ディオールが『leave me where you found me』で鳴らすのは、壊れた心を見つけた場所から一歩踏み出し、新たな光へと歩み始めるための解放のメロディである

2023年にリリースされたIann Dior（イアン・ディオール）のアルバム『leave me where you found me』は、彼がポップ・パンクやエモ・ラップの旗手として確立した地位から、さらに一歩踏み出し、自身の内面と向き合った意欲作です。24KGoldnとの「Mood」の大ヒットで世界的なスターとなった彼が、華やかなスポットライトの裏側にある孤独や、過去の恋愛、そして自分自身を見失いそうになる葛藤を赤裸々に綴っています。タイトルが示す通り、「見つけた場所にそのままにしておいて」という切実な願いと、そこからの脱却をテーマにした、エモーショナルでパーソナルな一枚に仕上がっています。

2026.01.26

Pop／Soul／Jazz

冷徹な重低音が文明の欺瞞を粉砕し、研ぎ澄まされた怒りのリフが魂の覚醒を促す！アース・クライシスが『Destroy The Machines』で提示したのは、音楽という名の武器であり、地球と生命の尊厳を取り戻すための聖戦の記録である

1995年にリリースされたEarth Crisis（アース・クライシス）のファースト・フルアルバム『Destroy The Machines』は、ハードコア・パンクの歴史における決定的な転換点となった一枚です。彼らはニューヨーク州シラキュースから現れ、「ヴィーガン・ストレートエッジ」という思想を掲げ、環境破壊や動物虐待に対する怒りを凄まじい轟音へと昇華させました。単なる音楽の枠を超え、ライフスタイルや政治的メッセージを強烈に打ち出した本作は、後のメタルコアやニュースクール・ハードコアのシーンに計り知れない影響を与え続けています。

2026.01.25

Punk／SkaPunk／Garage

ジークが放つ究極の劇薬『’Til the Livin’ End』！鼓膜を震わす轟音と圧倒的なスピードの濁流に呑み込まれ、この暴力的なまでの快感が終わるまで、君の心臓は一秒たりとも休むことを許されないだろう

パンク・ロックの歴史において、「速さ」と「重さ」を極限まで追求したバンドは数多く存在しますが、シアトルが生んだ怪物「Zeke（ジーク）」の右に出る者はいないでしょう。2004年にリリースされたアルバム『'Til the Livin' End』は、彼らのキャリアの中でも最高傑作のひとつに数えられる一枚です。モーターヘッドの凶暴性と、ハードコア・パンクの瞬発力を掛け合わせ、1分前後の短尺曲をマシンガンのように連射するスタイルは、聴く者のアドレナリンを沸騰させます。本作は、まさにブレーキの壊れたダンプカーが全速力で突っ込んでくるような、衝撃的なリスニング体験を約束します。

2026.01.24

Punk／SkaPunk／Garage

電子の海の底で、君の心臓を撃ち抜くピュアな銃弾！yeuleが『evangelic girl is a gun』で描き出したのは、あまりに脆く、あまりに狂暴な、デジタル世代の福音そのものである

シンガポール出身のアーティスト、Nat Ćmielによるプロジェクト「yeule」が放った楽曲『Evangelic Girl is a Gun』は、インターネット世代の孤独と救済、そして自己破壊的な美学を象徴する一曲です。前作『softscars』で見せたギター・ロックへの接近と、初期のグリッチ・ポップが融合し、さらに研ぎ澄まされたサウンドスケープを展開しています。この曲は、現代のデジタル・エイジにおいて「存在すること」の痛みと解放を、あまりにも繊細で攻撃的な形で表現しています。

2026.01.23

Pop／Soul／Jazz

緻密に編まれたギターのワイヤーが、強靭なドラムのビートと火花を散らす！XTCの『Drums and Wires』は、退屈な日常をカラフルで捻くれたアートへと変貌させる、インテリジェンスなポップ・テロリズムの最高傑作だ

1979年にリリースされたXTCの3rdアルバム『Drums and Wires』は、パンクの衝動から脱却し、より緻密で独創的なポップ・ミュージックへと舵を切った記念碑的な作品です。ギタリストにデイヴ・グレゴリーが加わり、ツインギター編成となったことで、彼ら特有の捻くれたメロディと複雑なリズム構造がより鮮明になりました。本エディションは、当時のシングル曲やB面曲を網羅したボーナストラックを含む、バンドの絶頂期へのプロローグを体験できる決定版です。

2026.01.22

Pop／Soul／Jazz

魂を揺さぶるカリブの鼓動、一秒ごとに高まる熱狂！エクスタティック＆マシェル・モンタノが『Any Minute Now』で放ったのは、国境もジャンルも超えて世界を躍らせる！この一撃が、あなたの日常をカーニバルの最前線へと変貌させるだろう

トリニダード・トバゴが誇る「ソカの帝王」マシェル・モンターノ（Machel Montano）と、彼が率いる伝説的バンド、Xtatik（エクスタティック）による『Any Minute Now』は、カリブ音楽の歴史における重要な転換点となった作品です。単なるカーニバルのサウンドトラックにとどまらず、グローバルな音楽市場を見据えた野心的なアプローチが随所に光ります。聴く者を一瞬で熱狂の渦へと誘う圧倒的なエネルギーと、緻密に練られたプロダクションが融合した、まさに「今、この瞬間」の爆発を記録した名盤です。

2026.01.21

Reggae／Ska

ウルフ・アリスが『Blue Weekend (Tour Deluxe)』で提示したのは、混沌とした日常を極上の芸術へと昇華させる、音の錬金術だ！冷たい雨のような切なさと、太陽のような情熱が同居するこの旋律は、迷える現代人の心を照らす『最後の救い』となるだろう

ロンドンが生んだ至宝、Wolf Alice（ウルフ・アリス）。マーキュリー・プライズ受賞という輝かしい功績を掲げ、彼らが放った3枚目のアルバムは、もはやインディー・ロックという言葉では収まりきらない巨大なスケール感を備えています。エリー・ロウゼルの唯一無二の歌声と、バンドが編み出す緻密な音響工作が融合した本作。デラックス盤ではライブ音源やアコースティック版が追加され、彼らの音楽的深淵をより深く堪能できる仕様となっています。

2026.01.20

Rock／Alternative

もっと、心の叫びに耳を澄ませ！もっと、この瞬間を熱く！ワロウズが『More』で描いたのは、僕たちの平凡な毎日を極彩色の爆発に変えてしまう、究極の音の魔法だ！一度この旋律に触れたなら、もう元の静寂には戻れない

ロサンゼルスを拠点に活動する3人組、Wallows（ワロウズ）。世界中を熱狂させた前作を経て、彼らが辿り着いたのは、バンドとしてのアイデンティティを再定義する『More』という名の到達点です。ジョン・コングルトンとの強力なタッグにより、音の一つ一つがより鋭利に、そしてよりエモーショナルに研ぎ澄まされました。

2026.01.19

Pop／Soul／Jazz

完璧な世界なんてつまらない！剥き出しの感情を爆音でコーティングし、傷だらけのまま光の中へと駆け抜ける！ウォリスが放つ『The Jester』は、偽りの笑顔を脱ぎ捨てて自分を愛するための、最も騒がしくて美しい処方箋だ

ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライター、Wallice（ウォリス）がついにフルアルバム『The Jester』をドロップしました。これまでのEPで見せてきた親しみやすいベッドルーム・ポップの枠を飛び出し、今作ではより重厚なギターサウンドと、自己嫌悪や不安をさらけ出した「道化師（Jester）」としてのペルソナを追求しています。彼女の音楽は、ただのポップではありません。それは、焦燥感を抱える現代の若者たちに贈る、エネルギッシュで切実なロック・マニフェストなのです。

2026.01.18

Pop／Soul／Jazz