Music in my life

暴走するスラップベースが地面を叩き、ヘヴィなリフが空気を切り裂く！ドイツが生んだサイコビリーの帝王、マッド・シンのアルバム『Burn and Rise』は、デビューから四半世紀を経てなお燃え盛る彼らの獰猛な魂を凝縮した傑作だ

ドイツが生んだサイコビリーの暴君、Mad Sinが2010年にリリースしたアルバムが『Burn and Rise』です。1980年代から活動を続ける彼らにとって、この作品はベテランとしての円熟味と、デビュー当時と変わらぬ獰猛なエネルギーが見事に融合した一枚となっています。ジャンル特有の荒々しさやユーモアはもちろんのこと、ヘヴィメタルの要素やキャッチーなメロディも取り入れ、バンドの新たなフェーズを感じさせる、極めてパワフルで洗練された傑作です。長年のファンだけでなく、サイコビリー初心者にも自信を持っておすすめできる、まさに“燃え上がり、立ち上がる”ような熱量に満ちた作品です。

2025.12.18

Rockabilly／Psychobilly

ザ・マッカビーズの傑作サードアルバム『Given to the Wild』は、夜の帳が降りた森を彷徨うような、荘厳でシネマティックなインディーロックの最高峰！内なる感情の嵐を壮大なスケールで描き出し、聴く者を未体験の音の旅へと導く、孤高のマスターピース

イギリス・ロンドン出身のインディーロックバンド、The Maccabeesが2012年にリリースしたサードアルバム『Given to the Wild』は、バンドのキャリアにおいて最も重要かつ決定的な作品となりました。前作までの性急なポストパンク・リバイバル的なスタイルから脱却し、広大で深遠な音響空間を構築。本作で彼らは初めて全英アルバムチャートで1位を獲得し、その音楽的な成熟度と芸術性が高く評価されました。タイトルの通り、「野生に捧げられた」ような、本能的かつ壮大なサウンドスケープが展開されています。

2025.12.17

Rock／Alternative

ロング・トール・テキサンズが放った『In Without Knocking』は、単なるロカビリーの焼き直しではない！50年代の古き良きルーツを、80年代パンクの凶暴なスピードと、スラップベースで武装させ、シーンに文字通り「ノックせずに押し入った」大傑作

1980年代のUKサイコビリーシーンを代表するバンドの一つ、The Long Tall Texansが1987年にリリースした名盤が、この『In Without Knocking』です。彼らは、ホラー要素の強い主流のサイコビリーとは一線を画し、純粋な50年代の「ロカビリー」のルーツと「パンク・ロック」の荒々しいエネルギーを融合させました。ティム・ネヴィルの重厚なスラップ音が唸る攻撃的なサウンドでありながら、どの曲もメロディがキャッチーで疾走感に満ちています。このアルバムは、彼らがシーンに文字通り無断で（In Without Knocking）飛び込んできたかのような、強烈な存在感を放つ、必聴の一枚です。

2025.12.16

Rockabilly／Psychobilly

UKロックの伝統を継承し、現代に響き渡る最高のメロディ！圧倒的な完成度で、ザ・ラークスU.K.がシーンに「ここにいる」と力強く宣言するデビューアルバム『Here Is』！ノスタルジーと爆発的なエネルギーが交錯する、必聴のパワーポップ・ロック・アンセム集

The Larks U.K.のデビューアルバム『Here Is』は、現代のインディーロックシーンに鮮烈な印象を与える傑作です。UKロックの伝統を継承しつつ、新鮮なパワーポップのエッセンスを加えた本作は、リリース直後から世界中のリスナーの注目を集めています。彼らが持つ瑞々しい感性と、確かな演奏技術、そして何よりも心に残るメロディが凝縮されており、これからのバンドの確かな存在意義を示しています。彼らが「ここにいる」と力強く宣言する、その熱いメッセージをぜひ体感していただきたいです。

2025.12.15

Rock／Alternative

カミ・キーホーの『DRAMA QUEEN』は、弱冠19歳のZ世代のカリスマが放つ渾身のデビュー作！繊細すぎる感情の起伏と、ポップ・パンクの破壊力を融合させ、「自分らしさ」を爆音で肯定する！全世代の共感を呼ぶポップ・アンセムの決定盤

弱冠19歳のシンガーソングライター、Kami Kehoe（カミ・キーホー）が満を持してリリースしたアルバム『DRAMA QUEEN』は、彼女のアーティストとしてのアイデンティティを確立する野心的な作品です。前作EP『fun house』で示したポップ・パンクの衝動性はさらに進化し、より洗練されたプロダクションと複雑な感情表現が加わりました。このアルバムは、タイトルが示す通り、自身を「ドラマ・クイーン」と自嘲的かつ誇らしげに定義することで、若者が経験する葛藤、過剰な期待、そして自己受容のプロセスを、エネルギッシュなロックサウンドに乗せて描いています。内面をさらけ出し、聴き手に強烈な共感を呼び起こす、現代のオルタナティブ・ロックシーンにおける重要な一作です。

2025.12.14

Pop／Soul／Jazz

90年代ギターロックのざらつきと現代インディーポップの軽快さが交差する、ジョーニーのデビュー作『It’s Never Fair, Always True』！不公平な世界（Never Fair）で探し当てた、彼の真実のサウンドトラック（Always True）がここに

2023年にリリースされたJAWNYのデビュー・アルバム『It’s Never Fair, Always True』は、インディー・ポップの新鋭として注目を集めてきた彼の集大成となる作品です。TikTokで大ヒットした「Honeypie」のような軽快なポップセンスを基盤としつつも、本作ではより深く、個人的な感情や人生の不確かさ（Never Fair）と真実（Always True）に踏み込んでいます。遊び心のあるメロディと、ローファイでオルタナティブなギターサウンドが融合した彼の独自の世界観が、全編を通じて鮮やかに展開されています。

2025.12.13

Pop／Soul／Jazz

ジョウブレイカーのセカンド・アルバム『Bivouac』は、初期衝動が文学的深みに昇華した、90年代エモ・パンクの聖典！荒削りな轟音の中に、詩人ブレイク・シュワルツェンバックの魂の叫びが木霊する！後のすべてのメロディック・ハードコア／エモの道標となった

1992年にリリースされたJawbreakerのセカンド・アルバム『Bivouac』は、90年代のパンク・ロック、特にアメリカン・エモ・シーンにおいて、その後の方向性を決定づける金字塔的作品として語り継がれています。ボーカル兼ギタリストのブレイク・シュワルツェンバックによる、内省的で詩的な歌詞、荒々しくもメロディアスな楽曲構成、そして初期衝動そのままのローファイなサウンドプロダクションが、このバンドの個性を決定づけました。本作は、青春の葛藤、孤独、そして変化への渇望といった普遍的なテーマを扱い、リスナーの魂に直接語りかける力を持っています。この時代のオルタナティブ・ロックの「静かなる傑作」と言えるでしょう。

2025.12.12

Punk／SkaPunk／Garage

ウェールズのロック・デュオが放つ、2025年の最重要作品！ジェームズ・アンド・ザ・コールド・ガンの『Face in the Mirror』は、90年代グランジの重厚なギターリフ、ポスト・パンクの冷徹なリズム、そして二人の「James」が内包する爆発的なエネルギーが、リスナーの心臓を直接叩きつける

ウェールズ出身のロック・デュオ、James and the Cold Gunが満を持して2025年にリリースした最新アルバム『Face in the Mirror』は、前作の初期衝動的な魅力から一歩踏み出し、より深く、洗練されたサウンドを提示しています。Vo/GtのJames JosephとDrのJames Watkinsというミニマルな編成ながら、彼らが放つ音は、現代のデジタル社会で生きる上での内省的な問いかけと、それに対する爆発的なエネルギーの解放が融合したものです。パンクの獰猛さを持ちつつも、緻密に構築されたメロディワークとプロダクションは、彼らを単なるラウド・バンドから新時代のオルタナティブ・ロックの旗手へと昇華させています。

2025.12.11

Rock／Alternative

2トーン・スカの連帯感と、現代パンク・ロックの鋭利な攻撃性が交錯する魂の傑作！ザ・インタラプターズのサードアルバム『Fight the Good Fight』は、Rancidのティム・アームストロングが徹底的に磨き上げた、21世紀型スカ・パンクの決定版アンセム集

The Interruptersが2018年にリリースした傑作サードアルバム『Fight the Good Fight』は、バンドを世界のスカ・パンクシーンの頂点へと押し上げた決定的な一枚です。引き続きRancidのティム・アームストロングをプロデューサーに迎え、パンク・ロックの攻撃性と2トーン・スカの連帯感を融合させています。社会的な不公正や個人的な苦難に対し、紅一点エイミー・インターラプターの魂のこもったボーカルが、聴く者すべてに「善い戦いを続けよう」という強烈なメッセージと希望を注入します。

2025.12.10

Punk／SkaPunk／Garage

デヴィッド・ボウイをプロデューサーに迎え、イギー・ポップとジェイムズ・ウィリアムソンが放った史上最も危険な音塊！イギー&ザ・ストゥージズの『Raw Power』は、グラムの退廃とガレージの狂気が激突し、その後のパンク、ニューウェイヴ、グランジまで、全てのオルタナティブ・ロックのルーツを暴力的に切り開いた「生々しい力」そのものである

Iggy & The Stoogesが1973年にリリースした『Raw Power』は、ロック史において最も影響力がありながら、最も議論を呼んだ名盤の一つです。後のパンク、ポストパンク、そしてグランジに至るまで、数多くのバンドのDNAに組み込まれた剥き出しの「生」のエネルギーが凝縮されています。プロデューサー、デヴィッド・ボウイによるオリジナルの異端的なミックスは長年賛否両論を呼びましたが、そのサウンドは、このバンドが放つ動物的な衝動と暴力的な美学を、唯一無二の形で表現しています。このアルバムは、単なる音楽作品ではなく、抑圧された若者の怒りと退廃的なロックスターの姿を、そのまま音像に叩きつけた時代の象徴と言えるでしょう。

2025.12.09

Rock／Alternative