Pop/Soul/Jazz

完璧じゃなくていい、この痛みが私を形作るから!テイト・マクレーが『So Close To What』で鳴らす、世界の頂点で震える魂の鼓動!輝きと葛藤の狭間で、彼女は今「本物」になる

カナダが生んだ若き至宝、Tate McRae(テイト・マクレー)が待望の3rdアルバム『So Close To What』をリリースしました。前作『THINK LATER』で世界的なポップスターとしての地位を不動のものにした彼女が、本作で向き合ったのは「成功の裏側にある空虚さと自己探求」です。タイトルの『So Close To What(何にそんなに近づいているのか)』という問いかけが示す通り、夢に手が届きそうな場所で感じる不安や高揚感を、かつてないほど素直な言葉で綴っています。
Pop/Soul/Jazz

トーキング・ヘッズの『Little Creatures』は、ポップに昇華された知的なロックの極致!デヴィッド・バーンが描くシュールな景色が、4人の完璧なアンサンブルに乗って、あなたの日常を色鮮やかなアートへと塗り替えていく

1985年にリリースされた『Little Creatures』は、ニューヨークのインテリジェンスなロックバンド、Talking Heads(トーキング・ヘッズ)の通算6枚目となるスタジオ・アルバムです。前作までのアフリカン・ビートや複雑なポリリズムを駆使した実験的なファンク路線から一転し、本作ではデヴィッド・バーンによるソングライティングの骨格が際立つ、極めてシンプルでストレートなポップ・ソングへと舵を切りました。全米チャートでも上位に食い込み、バンドにとって最も商業的に成功した作品の一つとして知られています。
Heavy metal/Hard Rock

ヴェニス・ビーチの血脈、スラッシュの閃光!テイク・オフェンスがアルバム『T.O.tality』で叩きつけたのは、過去を凌駕し、現在を切り裂き、未来のスタンダードを定義するクロスオーバー・ハードコアの完成形がここにある

カリフォルニア州チュラビスタ出身のハードコア・バンド、Take Offense(テイク・オフェンス)が2024年に放った最新作『T.O.tality』は、彼らのキャリア史上最も洗練され、かつ最もアグレッシブな傑作です。長年、西海岸のスケート・ハードコアと80年代のスラッシュ・メタルを独自のセンスで融合させてきた彼らですが、本作ではその「クロスオーバー」の精度が極限まで高められています。ベテランの風格と、結成当時から変わらぬストリートの緊張感が同居する、まさに彼らの集大成と呼ぶにふさわしい一枚です。
Rock/Alternative

世界を塗り替えた妖艶な閃光!マーク・ボランがその魂を『電気』に変えたとき、ロックは最も美しく、最も危険な芸術へと進化した!T・レックスの『Electric Warrior』は、今なお響き渡るグラム・ロックの宣戦布告

1971年に発表されたT. Rexのアルバム『Electric Warrior(邦題:電気の武者)』は、音楽史における大きな転換点となった作品です。フロントマンであるマーク・ボランの溢れんばかりのカリスマ性と、プロデューサーのトニー・ヴィスコンティによる魔法のようなサウンドメイクが融合し、イギリス国内で爆発的な「T. Rextasy(T.レックスタシー)」を巻き起こしました。アコースティックなフォーク・ロックから、文字通り「電気」を纏った官能的なロックンロールへと変貌を遂げた本作は、グラム・ロックというジャンルを定義づけた最高傑作として、今なお多くのアーティストに影響を与え続けています。
Punk/SkaPunk/Garage

世界が熱狂した「ポップな悪ガキ」の仮面を脱ぎ捨て、彼らは本能のままに牙を剥いた!SUM 41が叩きつけた『Does This Look Infected?』は、単なる2ndアルバムではない!今再び、ロックの歴史を塗り替えた「最凶の感染症」が世界を飲み込む

カナダが生んだポップ・パンクの寵児、SUM 41が2002年に発表した2ndフルアルバム『Does This Look Infected?』は、彼らが単なる「お調子者のパンクキッズ」ではないことを世界に証明した極めて重要な一枚です。前作『All Killer No Filler』で手にしたキャッチーなメロディ・センスはそのままに、よりダークで攻撃的なエッセンスを注入した本作は、当時のロックシーンに大きな衝撃を与えました。ゾンビに扮したジャケット写真のインパクトに違わず、一度聴いたら耳から離れない中毒性と、現代社会への怒りや不安を投影した歌詞の世界観が、多くのリスナーの心を掴んで離しません。
Rock/Alternative

ニューヨーク・ロックの象徴ザ・ストロークスが、その輝かしいキャリアの転換点で鳴らした『Comedown Machine』!プロモーションを拒絶し、メディアを遠ざけた五人が、言葉の代わりに差し出したのは、あまりに鮮やかで、あまりに孤独な、80sオルタナティブ・ロックへのラブレター

2013年、突如として音楽シーンに投下された『Comedown Machine』。本作は、2000年代のロック・シーンを牽引したザ・ストロークスが、メジャーレーベルRCAとの契約満了という大きな節目にリリースした5枚目のアルバムです。リリース当時、バンドはインタビューやテレビ出演、最新のバンド写真の公開さえも一切行わず、文字通り「音」だけで勝負を挑みました。かつての「レザー・ジャケットと鋭いギター」という固定観念を脱ぎ捨て、彼らが辿り着いたのは、都会的な憂鬱とダンス・グルーヴが交差する、極めてパーソナルで実験的なポップ・アートの世界でした。
Rockabilly/Psychobilly

ロシアが放つ最速の衝撃波、ストレッサーが全細胞を叩き起こす伝説の傑作『No More Panic』!骨の髄まで響き渡る怒涛のスラップと、脳天を貫く鋭利なギターが、退屈な日常を瞬時に爆破する!パニックは終わらない、ここからが真の狂乱の始まりだ

ロシアの古都トゥーラから現れたStressor(ストレッサー)は、現代のサイコビリー・シーンをリードするバンドの一つです。彼らが2008年に発表したアルバム『No More Panic』は、その名の通り、一切の迷いを感じさせないアグレッシブなエネルギーに満ち溢れています。東欧のシーンから世界へとその名を轟かせた本作は、伝統的なロカビリーの熱量を維持しつつも、サイコビリー特有のスピード感とパンキッシュな破壊力が完璧なバランスで融合した、まさにジャンルの教科書とも言える傑作です。
Punk/SkaPunk/Garage

ノッティンガムの公営住宅から響き渡るスリーフォード・モッズの罵声は、虚飾に塗れた音楽ビジネスの喉元を掴み、緊縮財政と絶望に喘ぐ英国社会の真実を容赦なく暴き出す!21世紀パンクの臨界点、『Divide and Exit』という名の魂の咆哮だ

2014年にリリースされた『Divide and Exit』は、ノッティンガム出身のデュオ、Sleaford Mods(スリーフォード・モッズ)の名を世界に轟かせた出世作です。本作は、緊縮財政、労働者階級の苦境、そして英国社会の閉塞感に対する痛烈な風刺と怒りに満ちています。装飾を一切削ぎ落とした武骨なスタイルは、当時の音楽シーンにおいて極めて異質でありながら、そのあまりにも純粋なエネルギーによって、パンクとヒップホップの新たな地平を切り拓きました。
Pop/Soul/Jazz

夜の帳を下ろす重厚なベースラインと、宝石のように煌めくシンセサイザー!S.O.S.バンドがジャム&ルイスと邂逅し、漆黒のグルーヴを未来へと昇華させた歴史的傑作『On the Rise』!今、不滅のアーバン・ソウルがあなたの鼓動を加速させる

1983年に発表された『On the Rise』は、アトランタ出身のファンク・グループ、The S.O.S. Band(エス・オー・エス・バンド)にとって、まさに「上昇(On the Rise)」を決定づけた4枚目のアルバムです。本作の最大の特徴は、当時飛ぶ鳥を落とす勢いだった制作チーム、ジミー・ジャム&テリー・ルイスをプロデューサーに迎えたことにあります。彼らの革新的なサウンド・プロダクションと、メアリー・デイヴィスの艶やかなボーカルが化学反応を起こし、それまでのディスコ・ファンクから、より洗練された「ミネアポリス・サウンド」へと進化を遂げた記念碑的作品です。
Punk/SkaPunk/Garage

嵐の中を共に歩んだ友よ、鳴り止まない鼓動を聞け!ランシドが放つ究極のステイトメント『Indestructible』!傷だらけの魂を震わせるメロディと、決して折れることのない不屈のパンクスピリットが、今ふたたび僕らの未来を照らし出す

カリフォルニアが誇るパンクロックの雄、Rancid(ランシド)が2003年に発表した6枚目のフルアルバム『Indestructible』。前作のハードコア路線から一転、キャッチーなメロディとパーソナルな歌詞を前面に押し出した本作は、バンドの強固な結束(不滅)を象徴する一枚です。ティム・アームストロングの私生活での葛藤や、長年連れ添ったドラマーのブレット・リードが参加した最後の作品という背景もあり、非常にエモーショナルな熱量に満ちています。
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