Rock/Alternative

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Blurが90年代の音楽シーンを大胆に塗り替えた、挑戦と革新に満ちたセルフタイトル・アルバム『Blur』。ブリットポップのアイコンからオルタナティブロックの先駆者へ

1997年にリリースされたブラーのセルフタイトル・アルバム『Blur』は、それまでのブリットポップの枠を超え、オルタナティブ・ロックへと踏み出した重要な作品だ。前作『The Great Escape』(1995年)までの洗練されたメロディと皮肉の効いた歌詞とは異なり、このアルバムではより荒削りで実験的なサウンドが展開される。ブリットポップ・ムーブメントが終焉へ向かう中で、Blurが自らの音楽性を大胆に変化させた、まさにターニングポイントとなる作品と言える。
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喪失の痛みを乗り越え、音楽で再生するFoo Fightersの『But Here We Are』は魂の叫び。激情と静寂が交差する、最もパーソナルでエモーショナルなロックアルバム

フー・ファイターズの11枚目のスタジオ・アルバム『But Here We Are』は、バンドにとって極めて個人的かつ感情的な作品となった。2022年、長年のドラマーでありバンドの要でもあったテイラー・ホーキンスを突然失った彼らは、その喪失と向き合いながら音楽を作り続けた。本作は、そんな彼らの悲しみ、怒り、そして前へ進もうとする決意が詰まった一枚だ。
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煌びやかなグラムロックの美学と、卓越したギターワークが織りなすBe-Bop Deluxeのデビュー作『Axe Victim』。70年代のグラムロック・シーンに新たな風を吹き込んだ、洗練されたロックの魅力を堪能せよ

ビー・バップ・デラックスの1974年のデビューアルバム『Axe Victim』は、グラムロックの煌びやかさとプログレッシブ・ロックの技巧を融合させた独創的な作品です。バンドの中心人物であるビル・ネルソン(Bill Nelson)は、ギタリスト、ソングライター、ボーカリストとして圧倒的な才能を発揮し、このアルバムを単なるグラム・ロックの一枚に終わらせず、後の作品に繋がる豊かな音楽性の土台を築きました。
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狂騒と陶酔、破壊的なグルーヴが交錯する、マッドチェスターの幕開けを告げた混沌の名盤『Bummed』。Happy Mondaysが生み出すカオティックでありながらも中毒性の高いサウンドが、時代の空気を閉じ込めたように響く

1988年にリリースされたハッピー・マンデーズのセカンド・アルバム『Bummed』は、後のマッドチェスター・ムーブメントを決定づける重要な作品として知られる。ポストパンク、アシッドハウス、ファンク、サイケデリアを融合させた独特のサウンドが特徴で、カオスとエネルギーに満ちた作品だ。プロデューサーに元John Cale(The Velvet Underground)を迎え、バンドのアグレッシブでラフな音像をさらに歪ませ、トリップ感のあるグルーヴを生み出している。
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鋭い皮肉と文学的な歌詞、緻密に計算されたメロディが融合した、Harvey Dangerの『King James Version』は、ポストグランジの荒々しさとインディーロックの洗練が共存する、深みのあるサウンドスケープが魅力

1997年に「Flagpole Sitta」のヒットで知られるようになったハーヴィー・デンジャーが、2000年に発表したセカンドアルバムが『King James Version』です。デビュー作『Where Have All the Merrymakers Gone?』に比べると、サウンドの幅が広がり、より緻密なアレンジと文学的な歌詞が際立つ作品となっています。キャッチーなメロディに知的な皮肉を織り交ぜた楽曲が並び、単なる90年代オルタナの一発屋ではないことを証明したアルバムと言えるでしょう。
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スカ、ポップ、ニューウェーブのエネルギーが弾けるNo Doubtの原点『No Doubt』。躍動感あふれる演奏が、カリフォルニアの陽気な空気を詰め込んだデビュー作

1992年にリリースされたノー・ダウトのデビューアルバム『No Doubt』は、後の大ヒット作『Tragic Kingdom』とは異なる、より純粋なスカ・ポップサウンドに満ちた作品だ。ギターのカッティング、ブラスの響き、グウェン・ステファニーのエネルギッシュなボーカルが絡み合い、80年代後半のカリフォルニアのスカシーンを色濃く反映している。このアルバムは商業的な成功を収めることはなかったが、バンドの音楽的なルーツや個性を知る上で非常に重要な作品だ。
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The Doorsの『The Doors』は、神秘的な詩と挑発的なサウンドが生み出す、60年代ロックの革命的デビュー作!ジム・モリソンのカリスマ性と、幻想的な旋律が融合し、ロックの歴史に刻まれた不朽の名盤

1967年、ロックの歴史を変える一枚が誕生した。ザ・ドアーズのセルフタイトル・デビューアルバム『The Doors』は、サイケデリック・ロックとブルース、ジャズ、クラシックが融合した唯一無二のサウンドで、60年代後半の音楽シーンに鮮烈なインパクトを与えた。ジム・モリソンのカリスマ的なボーカル、レイ・マンザレクの幻想的なオルガン、ロビー・クリーガーの独創的なギター、ジョン・デンスモアのジャズに根差したドラミングが一体となり、ロックの新たな地平を切り開いた。
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知的なユーモアと独創的なメロディが詰まった『Flood』は、They Might Be Giantsの代表作にして、オルタナ・ポップの金字塔!キャッチーでありながらもクセになる楽曲群が、何度聴いても新たな発見をもたらす一枚

1990年にリリースされたゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ(以下TMBG)のサード・アルバム『Flood』は、彼らのキャリアを決定づける作品であり、オルタナティブ・ロック、ニューウェーブ、アート・ポップ、さらにはノベルティ・ソングの要素まで詰め込まれた異色の名盤です。知的でありながらユーモアに溢れ、キャッチーなのに一筋縄ではいかない楽曲群は、当時のオルタナティブ・シーンの中でも際立ってユニークな存在感を放っていました。
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冷徹なビートと荒々しいギターが交錯する、The Jesus and Mary Chainの進化形!ノイズとポップが絶妙に融合した『Automatic』は、機械的なクールさと熱情がぶつかり合う

ジーザス&メリー・チェインの3rdアルバム『Automatic』(1989年)は、彼らのディスコグラフィの中でも異色の作品として知られています。前作までのシューゲイザー的なノイズウォールとは異なり、ドラムマシンとプログラムされたベースラインを多用し、より洗練されたサウンドへと進化した一枚です。それでも、彼らの持ち味である甘美なメロディと鋭いギターのフィードバックは健在で、荒々しさとポップネスが絶妙に絡み合っています。
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世界の終わりが訪れても、美しさは失われない――Thirty Seconds to Marsが贈る『It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day』。洗練されたサウンドとエモーショナルな歌詞が、心の奥深くに響き渡る

サーティー・セカンズ・トゥ・マーズが2023年にリリースした『It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day』は、バンドにとって約5年ぶりとなるスタジオアルバムであり、彼らの新たな音楽的アプローチが凝縮された作品だ。本作は、シネマティックなサウンドスケープとエモーショナルなボーカルが融合し、ポストロックやオルタナティブロックの枠を超えた壮大な作品となっている。タイトルが示す通り、終末感と希望の狭間で揺れ動くようなテーマが貫かれており、リスナーを深い内省へと誘う。