Music in my life

パーシー・スレッジの『Take Time to Know Her』は、ただのソウル・アルバムではない。愛の歓びと痛み、慎重さと情熱、そのすべてを一人のシンガーが魂を込めて歌い上げた、永遠に色褪せない“愛の叙事詩”である

1968年にリリースされたPercy Sledgeのアルバム『Take Time to Know Her』は、ソウルの真髄を存分に味わえる名作であり、彼の甘くも力強いヴォーカルが存分に堪能できる一枚です。デビュー曲「When a Man Loves a Woman」で一躍スターとなったSledgeが、その後のキャリアをしっかりと確立するために放った重要作であり、彼の情熱的な歌唱とゴスペルにルーツを持つ感情表現がアルバム全体に深い陰影を与えています。愛、裏切り、切なさといったテーマを、魂を揺さぶるような声で描き出すこのアルバムは、まさにソウル・バラードの金字塔です。

2025.08.30

Pop／Soul／Jazz

ノースサイドの『Chicken Rhythms』は、ストリートのリアルな空気とクラブカルチャーの高揚感を軽やかに融合させ、マッドチェスターの煌めきと儚さを同時に刻み込んだ、90sインディ・ダンスの隠れた宝石

1991年にリリースされたNorthside『Chicken Rhythms』は、マンチェスター発の「マッドチェスター」ムーブメントの中で生まれた唯一のスタジオ・アルバムです。ハッピー・マンデーズやインスパイラル・カーペッツと並び語られることの多い彼らですが、よりポップで軽快なメロディ感とシンプルなビートを前面に押し出し、ダンサブルで親しみやすい作品に仕上げています。当時のUKインディ・シーンの熱気と、ストリート感のあるリアリティを凝縮した一枚と言えるでしょう。

2025.08.29

Rock／Alternative

革新的なクロスオーバーで時代を切り拓いたネナ・チェリーのデビュー作『Raw Like Sushi』は、ヒップホップの力強さ、R&Bの柔らかさ、ポップのキャッチーさ、そしてラテンやジャズのエッセンスまでも飲み込み、1989年の音楽シーンを一気に塗り替えた衝撃作

1989年にリリースされたNeneh Cherryのデビューアルバム『Raw Like Sushi』は、ヒップホップ、R&B、ポップ、ダンスミュージックといった多彩な要素を融合させた革新的な作品です。彼女はスウェーデン出身で、ジャズトランペッターDon Cherryを父に持つという音楽的背景を活かし、ジャンルの垣根を越える独自のスタイルを確立しました。本作は、当時の音楽シーンにおいて「女性がラップを前面に押し出す」という新しい潮流を作り出し、国際的な評価を獲得した重要なアルバムです。

2025.08.28

Pop／Soul／Jazz

ニュー・ファウンド・グローリーの『Catalyst』は、ポップパンクの枠を突き破り、進化と挑戦を刻んだターニングポイント的傑作！軽快さと重厚さが同居するサウンドの広がりが、彼らを単なるシーンの旗手から“時代を超えて鳴り続ける存在”へと押し上げた瞬間がここにある

2004年にリリースされたNew Found Gloryの『Catalyst』は、彼らのキャリアにおいて大きな転換点となったアルバムだ。ポップパンクという枠を超え、より多様なサウンドと実験性を取り込みながらも、バンド本来のキャッチーなメロディとエネルギッシュな演奏は健在。疾走感あふれる曲から感情を掘り下げたバラード調の楽曲まで、幅広い音楽性を提示することで、彼らが単なるシーンの一発屋ではなく、進化を続けるバンドであることを証明した一枚となっている。

2025.08.27

Punk／SkaPunk／Garage

ナイン・インチ・ネイルズの『Pretty Hate Machine』は、冷徹なシンセと激烈なビートが絡み合い、怒りと孤独が剥き出しになる瞬間を閉じ込めた革新的デビュー作！インダストリアル・ロックの扉をこじ開け、暗闇の中に新しい光を灯した歴史的マイルストーンだ

Nine Inch Nailsのデビューアルバム『Pretty Hate Machine』（1989年）は、インダストリアル・ロックの歴史において決定的な瞬間を刻んだ作品だ。トレント・レズナーがほぼ独力で作り上げたこのアルバムは、シンセサイ...

2025.08.26

Rock／Alternative

トゥーツ & ザ・メイタルズの『Reggae Greats: Toots & the Maytals』は、魂を揺さぶるソウルフルな歌声と、陽気で力強いレゲエのリズムが織りなす名曲群！スカ、ロックステディ、レゲエの進化を一枚で体感できる、歴史と情熱が詰まった究極の入門編にして到達点

トゥーツ・ヒバート率いるToots and the Maytalsは、ジャマイカ音楽史において欠かせない存在だ。スカ、ロックステディ、そしてレゲエの黎明期を牽引した彼らの音楽は、ソウルフルな歌声とグルーヴィーなリズムが見事に融合している。コンピレーションアルバム『Reggae Greats: Toots & the Maytals』は、その長いキャリアの中から代表曲を集めた決定版であり、レゲエ入門編としても最適な一枚だ。トゥーツの力強くも温かみのあるヴォーカルは、時代を超えて聴き手を魅了し続ける。

2025.08.25

Reggae／Ska

華やかなニュー・ロマンティックの旗手から、クラブカルチャーを先取りした都会的サウンドの探求者へ！デュラン・デュランの『Big Thing』は、ポップの魔法と実験精神を絶妙に掛け合わせ、80年代後期の空気を鮮やかに切り取った転換点のアルバム

1988年にリリースされたDuran Duranの『Big Thing』は、バンドにとって大きな転換点となったアルバムです。80年代初頭から中盤にかけての華やかなニュー・ロマンティック／シンセポップ路線から一歩進み、ダンス・ミュージックやハウスの要素を大胆に取り入れた意欲作として位置づけられます。当時の音楽シーンはアシッドハウスやエレクトロの台頭で大きく変わりつつあり、Duran Duranはその流れをいち早くキャッチし、自らのポップセンスに融合させることで新たな姿を提示しました。キャッチーなメロディに支えられながらも、よりダークでアーバンな雰囲気をまとうこの作品は、彼らの進化を示す重要な一枚です。

2025.08.24

Rock／Alternative

デヴィッド・ボウイの『Aladdin Sane』は、ジギーの栄光を背負いながら、狂気と美を織り交ぜた“若き異端者”の肖像。華やかなグラムロックに不協和のピアノ、時代の混乱とボウイ自身の内面を刻み込んだ大胆な音楽的実験であり、永遠に聴き手を惑わせる魔術的名盤

David Bowieの1973年作『Aladdin Sane』は、『The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars』の大成功を受けてリリースされたアルバムであり、ボウイが“Ziggy”というキャラクターをさらに拡張しつつも、より退廃的で実験的な要素を取り込んだ作品です。タイトルは“a lad insane（狂気の若者）”という言葉遊びで、彼自身のツアー中の経験や、急速に拡大する名声への不安や混乱を反映しています。グラムロックの華やかさに加えて、ジャズやアバンギャルドの要素も混ざり合い、ボウイの多面的な音楽性が炸裂したアルバムといえるでしょう。

2025.08.23

Rock／Alternative

ティアーズ・フォー・フィアーズの名盤『Songs from the Big Chair』は、社会への鋭い視点と心の奥底に潜む感情を同時に描き出し、シンセポップの洗練とロックのダイナミズムを融合させた80年代ポップの金字塔

Tears for Fearsの代表作であり、1985年にリリースされた『Songs from the Big Chair』は、彼らを世界的なスターダムへと押し上げたアルバムです。英国ニュー・ウェーブの流れを受け継ぎながらも、ポップスとしての普遍的な魅力を備え、壮大なサウンドスケープと深みのある歌詞によって、時代を超えて聴かれ続けています。社会的テーマと個人的感情を融合させたメッセージ性は、リリース当時のリスナーだけでなく、現代の音楽ファンにも響く強度を持っています。

2025.08.22

Pop／Soul／Jazz

チェルシー・カトラーの『When I Close My Eyes』は、まぶたを閉じたその瞬間、彼女の声が心の奥の孤独や不安をやさしく包み込み、繊細なビートと透明感あるメロディが未来への小さな光を灯す

Chelsea Cutlerの2ndアルバム『When I Close My Eyes』は、内省的で繊細な感情を大胆に表現した作品だ。彼女の柔らかなボーカルと、ミニマルでありながら洗練されたサウンドスケープが織りなす世界は、リスナーを深い共感と余韻の中へと導く。等身大の歌詞と透明感あるメロディが、現代のベッドルームポップ／インディポップの文脈をさらに広げ、パーソナルでありながら普遍的な物語を響かせている。

2025.08.21

Pop／Soul／Jazz